सीसमकालीन नृत्य और कॉमेडी वास्तव में साथ-साथ नहीं चलते हैं आयलेन पारोलिन वह मजाकिया स्वभाव वाले कोरियोग्राफर हैं। अपने नए प्रोडक्शन में, बिना, तीन नर्तक स्ट्रॉस के ब्लू डेन्यूब के माध्यम से अपना रास्ता बनाने की कोशिश करते हैं लेकिन अंततः समुद्र में पहुँच जाते हैं। तीनों में से कोई भी समय पर टिक नहीं पाता है और वे एक-दूसरे से आगे निकलने के लिए बेताब रहते हैं। कोई मंच पर पैर रखता है; दूसरे ने सेट पर हमला कर दिया। यहाँ तक कि दर्शकों की भी गलती लगती है। एक शोबोटिंग कलाकार हमारी ओर देखता है, घबराकर ग्लेडिएटर-शैली में अपनी भुजाएँ उठाता है। क्या हम मनोरंजन नहीं कर रहे हैं?
ये तीनों गलत कदम उठाने से डरते हैं लेकिन अर्जेंटीना में जन्मी और दो दशकों से अधिक समय से बेल्जियम में रह रही पारोलिन ख़ुशी-ख़ुशी असफलता से प्रेरणा लेती है। उनकी तिकड़ी में से एक ने डांस को मुसीबत से बाहर निकालने का प्रयास किया, उम्मीद है कि किसी का ध्यान नहीं जाएगा। पारोलिन कहती हैं, ”हम हमेशा असफलता से भाग रहे हैं, लेकिन असफल होना एक नई शुरुआत, सोचने का एक नया तरीका हो सकता है। यह बहुत सारे अवसर देता है. और अगर हम असफलता पर हंसते हैं, तो हम मजबूत बनते हैं।” त्वरित साल्सा शिम्मी या आकर्षक पोज़ के साथ अपनी दुर्घटनाओं को छिपाने की कोशिश करके, उसके नर्तक और अधिक परेशानी में पड़ जाते हैं और डर पैदा हो जाता है। “यह एक दुःस्वप्न की तरह है,” पारोलिन ज़ोंडर के बारे में कहती है। “लेकिन एक सुखद दुःस्वप्न… आप एक दुःस्वप्न में भी मजा ले सकते हैं।”
पारोलिन अपने काम को गंभीर मनोरंजन के रूप में वर्णित करती है। आगे बढ़ने में रुकावट डालने और अपनी गलतियों पर पर्दा डालने के बारे में यह लेख कितना राजनीतिक है? वह बताती हैं, ”यह एक संदेश से ज़्यादा एक कोलाज जैसा है।” “मैं प्रतीकों के साथ खेलता हूं। आप उन्हें सुपर-पॉलिटिकल के रूप में पढ़ सकते हैं लेकिन मुझे नहीं लगता कि यह मेरा सचेत इरादा था। यह संभवतः कुछ अधिक व्यक्तिगत था जिसे सार्वभौमिक रूप से पढ़ा जा सकता है। लेकिन यह शुद्ध मौका नहीं है, वह आगे कहती हैं, कि अधिक तुच्छ पोशाक तत्वों में से – उभरी हुई आस्तीन, तंग कच्छा – सैन्य एपॉलेट्स हैं।
संगीत, स्ट्रॉस का वैकल्पिक राष्ट्रगान द ब्लू डेन्यूब भी व्याख्या के लिए खुला है। “यह खूबसूरत संगीत है जो इतना लोकप्रिय हो गया है कि आप इसे पास्ता के विज्ञापन में सुन सकते हैं। आम तौर पर इसे साल के आखिरी दिन वियना की बॉल्स में इन बड़ी वेशभूषाओं और ऑर्केस्ट्रा के साथ सुना जाएगा। जब सुंदरता इतनी लोकप्रिय हो जाती है तो वह कुछ खोती है और कुछ हासिल करती है। इस संगीत को हर कोई जानता है. समकालीन नृत्य में यह लगभग कुछ ऐसा है, जिसका हम उपयोग नहीं कर सकते।”
हाल के लिए चुना गया चार्लेरोई नृत्य द्विवार्षिक बेल्जियम में, के साथ प्रस्तुत किया गया नृत्य लक्ष्य शोकेस, ज़ोंडर उस पुराने स्टेजर्स के आदर्श वाक्य का प्रतीक और जयकार दोनों है: शो जारी रहना चाहिए। इस प्रकार, यह ब्रिटेन की दुर्घटनाओं को उजागर करता है शरारत रंगमंच. वह कहती है, ”जब आप ऐसी स्थिति को नकारने की कोशिश करते हैं जहां यह स्पष्ट है कि कुछ टूट रहा है, तो मैं हमेशा इस बात से आकर्षित होती हूं,” फिर वह अपने हाथ हिलाती है और नकली निराशा में ”सब कुछ ठीक है” कहती है। ज़ोंडर बनाते समय, कंपनी की अपनी बाधाएँ थीं – अर्थात् कलाकारों की चोटें और कोविड की अनिश्चितता। वह कहती हैं, ”हमें समाधान ढूंढना था और जब आप मजबूत महसूस नहीं कर रहे हों तो मजबूत बनने की कोशिश करनी थी।” लेकिन ऐसा लगता है कि निर्माण प्रक्रिया भी बहुत मज़ेदार थी: “हमने चीज़ों को नष्ट करने के कई तरीके आज़माए!”
पारोलिन ने तुरंत बताया कि सबसे पहले जिस व्यक्ति पर वह हंसती है वह वह खुद है। “और इससे मुझे बहुत आज़ादी मिलती है। मैं हंसकर एक तरह से सरहदों को तबाह कर देता हूं. जब आप हंसते हैं तो सब कुछ संभव है।” ज़ोंडर को नृत्य कंपनियों की पारंपरिक टॉप-डाउन शक्ति संरचना पर एक टिप्पणी के रूप में पढ़ा जा सकता है, खासकर बैले में। पारोलिन प्रदर्शन के प्रति अपने बचपन के जुनून (“मैं हमेशा अपनी दुनिया में, दर्पण के सामने रहती थी”) और ब्यूनस आयर्स में नृत्य कक्षाओं और संगीतविद्यालय में पढ़ाए जाने वाले अपने अनुभवों के बीच एक अंतर बताती है, जहां उसे लगा कि उसने अपनी “स्वतंत्रता” खो दी है। ब्रह्मांड”।
ज़ोंडर के लिए एक प्रेरणा द क्राफ्ट्समैन, रिचर्ड सेनेट का कारीगरों का अध्ययन था। “किताब में वह हाथ से जानने के बारे में लिखते हैं, सिर के बारे में नहीं। मैंने हमेशा यही सोचा है – कि शरीर जानता है, सिर नहीं।” बड़े होकर, नृत्य घरेलू जीवन के केंद्र में था। “सभी बड़ी पारिवारिक पार्टियों में हमेशा नृत्य होता था। मेरे लिए वह शायद हर चीज़ की शुरुआत थी – एक साथ मौज-मस्ती करना, एक साथ खेलना। मेरे माता-पिता को नृत्य करना पसंद था।” बड़े होने पर, “उच्च” और “निम्न” संस्कृति के बीच भेद नहीं किया गया। रफ़ाएला कैरा पारोलिन की आदर्श थीं लेकिन उन्हें शास्त्रीय बैले भी पसंद था।
अर्जेंटीना में एक टीवी शो में नृत्य करके पैसा कमाने के बाद, वह 2000 में बेल्जियम पहुंची और “एक तरह से उसका पुनर्जन्म हुआ”। ऐसा कैसे? “यूरोप में विलक्षणता को अधिक महत्व दिया जाता था। ब्यूनस आयर्स में, यह लगभग वैसा ही था जैसे आपको एक अच्छा नर्तक बनने के लिए अपनी विलक्षणता को छिपाने की ज़रूरत थी। यहाँ तो उलटा था।” वह ब्रुसेल्स में हलचल भरे नृत्य समुदाय की जिज्ञासा, उदारता और एकजुटता की प्रशंसा करती है। “मैं यहां काम करने और वास्तविक तरीके से विचारों का आदान-प्रदान करने में भाग्यशाली महसूस करता हूं।”
न्यूज़लेटर प्रमोशन के बाद
ऐसा नहीं है कि यूरोप में उनका आगमन पूरी तरह से आनंदमय था। अंतहीन असफल नृत्य ऑडिशन से उसे पीछे धकेल दिया गया। किसी ने सुझाव दिया कि वह अपने लिए एक एकल नृत्य निर्देशन करें। उसने इसका नाम अपने जन्मदिन के नाम पर रखा, 25.06.76, और यह परिवर्तनकारी साबित हुआ। “सोलो के बाद मैंने एक ऑडिशन दिया और उन्होंने मुझे ले लिया। उसके बाद मैंने कभी काम करना नहीं छोड़ा।”
बाद में उसने एकल को अद्यतन किया और शायद एक दिन वह इस पर वापस लौटेगी: “मुझे यह विचार पसंद है कि यह निश्चित नहीं है।” इस बीच, ज़ोंडर दौरे पर है। यह है इस महीने ब्रुसेल्स में मंचन किया गया -निश्चित रूप से यह मनोरंजक कॉमेडी यूके में भी प्रदर्शित की जाएगी। पारोलिन ने अभी-अभी सुना है कि उसकी कंपनी ने अगले पाँच वर्षों के लिए फ़ंडिंग हासिल कर ली है: शो चलते रहने चाहिए – और उन्हें इन्हें बनाने में बहुत मज़ा आएगा।